Dilans, Dublina un mazliet maģijas: Lenss Deilijs pārdomā skūpstus, desmit gadus pēc tā izlaišanas ASV

“Starp mums netika runāts ne vārda, bija mazs risks / Viss līdz tam brīdim bija atstāts neatrisināts / Mēģiniet iedomāties vietu, kur vienmēr ir droši un silti / Ienāciet, viņa teica / Es jums sniegšu patvērumu no vētra” — Bobs Dilans

Tuksneša salu filmas vienmēr ir bijušas intriģējoša kategorija, ko apsvērt, mudinot mūs izvēlēties tos kino darbus, kurus mēs visvairāk vēlētos pavadīt mūsu ārkārtējā izolētībā. Šajā izšķirošajā sociālās distancēšanās laikā šī koncepcija ir kļuvusi par taustāmāku realitāti. Kad pagājušā mēneša beigās man apritēja 34 gadi, mana draudzene un es nevarējām svinēt svētkus kopā ar draugiem un ģimeni, tāpēc nolēmām savu dienu piepildīt ar lolotām filmām, un mana pirmā izvēle bija bezrūpīga: Lenss Deilijs brīnišķīgā neatkarīgā dziesma “Kisses”. Šogad aprit desmitā gadadiena kopš tās ASV kinoteātru skrējiena pēc 2008. gada pasaules pirmizrādes Īrijā, un, tiklīdz es nejauši uzgāju šo attēlu, tas uzreiz kļuva par vienu no maniem visu laiku iecienītākajiem.

Es, godīgi sakot, nevaru iedomāties labāku karantīnas skatīšanās iespēju, kāda ir šajā stāstā par diviem bērniem, Kailija (Kellija O'Nīla) un Dilanu (Šeins Karijs), kuri izbēg no savām vardarbīgajām mājsaimniecībām, kas attēlota melnbaltā krāsā, tādējādi ļaujot viņiem dalīties neatkarības nakts Dublinas ielās. Piedzīvojumu vidū, kas ir gan mīļi, gan murgaini, pāris atrod tik nepieciešamo pajumti nevis kādā izdomātā deus ex machina, bet gan viens pie otra. Dažas filmas ir izrādījušas tikpat dvēselisku cieņu Bobam Dilanam, neēdamajam ģēnijam, kurš turpina radīt provokatīvu mākslu, kas atspoguļo kultūru, no kuras tā cēlusies, par ko liecina viņa tikko izdotā dziesma. Slepkavība visnepieciešamākā ”, par paralizētu tautu. Kad viņa balss sāk iefiltrēties Deilija stāstā, tiek iekļauta krāsa, ko filmas veidotājs iekļauj ar meistarīgu smalkumu.



O’Nīla un Karija priekšnesumi, kuri abi nekad iepriekš nebija uzņēmuši filmu, ir nepārprotami neparasti ar savu neparasto autentiskumu. Deilim pašam ir bijusi pieredze kameras priekšā, tostarp neliela dalība tajā Alans Pārkers brīnišķīgs 1991. gada dārgakmens” Saistības ”, filma Tarantino tik ļoti iemīlēja, ka viņš aizņēmās tās sākuma nosaukumu numuru (“Treat Her Right”) savai titru secībai pagājušā gada filmā “Once Upon a Time… in Hollywood”. Deilijs nesen veltīja laiku, lai dalītos ar RogerEbert.com savās atmiņās par šīs brīnišķīgās filmas uzņemšanu, kā arī mācībām, ko tā viņam mācīja par to, kā uzburt maģiju uz ekrāna.

Mums jāsāk ar “Saistībām”, kur jums bija neliela loma kā ermoņikas spēlējošam bērnam.

Tā bija patiešām svarīga filma mums visiem Dublinā, kad Alans Pārkers ieradās šeit, lai to uzņemtu. Tas bija liels darījums un liels notikums, daļēji tāpēc, ka to no romāna bija adaptējis vietējais rakstnieks, Rodijs Doils . Visi jau bija lasījuši grāmatu un par to runāja. Alanu Pārkeru visi zināja arī kā filmas “Slavas” režisoru, tāpēc visi, kam bija idejas par kaut ko radošu, tā vai citādi izmēģināja filmu. “Saistības” patiešām uztvēra, kā šajā brīdī bija sajūta. Es jau tolaik nodarbojos ar aktiermākslu, pirms sapratu, ka man kā aktierim nav cerību. Šo gadu laikā, būdams pusaudzis, es spēlēju daudzas daļas, bet tagad tā ir vienīgā lieta. Es priecājos, ka tas ir izdzīvojis, un ir lieliski tajā būt. Daudzus gadus es par to raudāju, bet, manuprāt, jūs nokļūstat punktā, kurā esat priecīgs būt daļa no filmas, kuru cilvēki joprojām skatās.

Šeins Karijs un Kellija O’Nīla filmā “Skūpsti”. Pieklājīgi no Lance Daly.

Vai jūsu aktiera pieredze vispār ietekmēja jūsu pieeju Kellijas O’Nīlas un Šeina Karija režisēšanai filmā “Kisses”?

Es saprotu bailes, ko piedzīvo aktieri. Kad tu vadi cilvēkus, kuri darbojas, lai iegūtu iztiku, ir lietderīgi darboties pašam, un vēl lietderīgāk ir atteikties no aktiermākslas, jo esi pārliecinājies, ka tev nav tā īpašā lieta. Tas nozīmē, ka jūs patiešām cienāt tos, kas to dara, un varat novērtēt viņu īpašo kvalitāti. Režisēt bērnus un neaktierus patiesībā ir pavisam cita lieta. Tas ir interesanti, jo viņi mēdz jums uzticēties daudz vairāk, tiklīdz jūs nonākat plūsmā. Dažos veidos tas ir lieliski, jo jūs patiešām varat mēģināt noteikt kaut ko niansi un nogādāt to tur, kur vēlaties.

Citos veidos tas ir grūti, jo, lai kaut ko nogādātu noteiktā vietā, ir daudz vairāk darba, kas prasa lielu mikropārvaldību, turpretim aktieriem būs savs process, kas viņiem ļaus izturēt daļu slodzes. Tātad tās ir divas dažādas pasaules. Filmā “Skūpsti” bērni bija tikai fenomenāli dabiski aktieri. Neatkarīgi no tā, ko jūs darāt ar kameru, kas sniedz burvību, viņiem abiem tas vienkārši bija. Tas bija viņos. Viņi abi bija viltīgi tēli, taču viņi bija tikai dabiski — sarežģīti, dzīvīgi, ar pilnībā aktīvām maņām un vienmēr aizraujoši skatīties.

Kas kalpoja par sākotnējo iedvesmu “Kisses”?

Filmu sāku veidot 2006. gadā, un Amerikā tā iznāca tikai 2010. gadā, tāpēc lietas, ko atceros pirms 14 gadiem, ne vienmēr ir patiesas. Es atceros, ka sāku ar ideju par diviem bērniem, kas kopā bēg no mājām, un sākotnēji tas nebija zēns un meitene, bet gan divi zēni. Es domāju, ka tas bija balstīts uz to, ka bērnībā bieži sapņoju par bēgšanu. Dažas reizes sakrāmēju somu, bet tā arī nesaņēmu. Kad tas kļuva par romantiku un ceļa filmu, tieši tad tas man atdzīvojās. Tam, kas šķiet acīmredzami jēgpilns par filmas uzbūvi, atklājas tikai tad, kad tā ir pabeigta. Ideja, ko izsapņoju filmai “Skūpsti”, šķita kā interesants mazs ceļa filmas, Ziemassvētku filmas un romantikas sajaukums, taču romāns pirms pusaudžu vecuma — kur varoņi iemīlas, bet viņiem nav iespējas izteikties. ka viens otram, izņemot kinematogrāfiskā izteiksmē. Tur es sāku.

Es braucu apkārt, domājot par dažām vietām, kurās mēs grasāmies šaut gar kanālu, piemēram, elektrības balstu lauku, kur viņi lec uz liellaivas. Manā lentes atskaņotājā bija iestrēgusi Boba Dilana kasete, tāpēc es to pastāvīgi atkārtoju, un tā viņa mūzika sāka darboties filmā un galu galā kļuva par tās stūrakmeni. Kas attiecas uz melnbalto un krāsu sajaukumu, tas bija digitālās starpproduktu (DI) tehnoloģijas produkts, kas tikko iznāca tajā laikā, kur varēja skenēt filmu un manipulēt ar attēlu. Es to redzēju kā jaunu rīku, ko es varētu izmantot.

Otra loģika aiz manas vizuālās pieejas izrietēja no fakta, ka pirmā filma, ko izveidoju, bija melnbalta. Es izvēlējos to, jo melnbaltās plēves krājums bija uz pusi mazāks nekā krāsainais materiāls, tāpēc tam bija jēga. Laikā pirms DI, kad jums nebija mākslas nodaļas, bija ļoti grūti iegūt pareizās krāsu paletes un pārvaldīt izskatu. Melnbaltā krāsa nodrošina daudz vienkāršāku veidu, kā stilizēt savu filmu, un es gribēju atkārtot šo izskatu drūmajām dienasgaismas ainām.

Kellija O’Nīla filmā “Skūpsti”. Ar Oscilloscope atļauju.

Lieliski sacerēts kadrs notur Kailijas seju, kad viņa viena sēž uz ietves, savienojot viņu ar Dilanu kopīgā izolācijas brīdī.

Mēs to nofilmējām vienā no pēdējām šaušanas naktīm, un mums bija beigušies apkalpes locekļi. Es domāju, ka bijām tikai es, kameras palīgs un P.A. kuri palika. Es tikko atradu šīs durvis ar krāsaino gaismu, un filmā tas ir paredzēts, lai izskatītos kā pārpildīta iepirkšanās iela ar visām šīm kājām, kas iet garām Kellijai. Patiesībā mēs to filmējām trijos naktī, tāpēc tas bija pamests. Tie paši divi cilvēki dodas uz priekšu un atpakaļ, lai izveidotu rosīgo ielu. Bet iemesls, kāpēc šis kadrs ir tik īpašs, ir Kellijas dēļ. Diemžēl tā ir milzīga mācība, kas man jāmācās. Kad kopš tā laika esmu griezis filmas, es nolēmu izdomāt, kas šeit ir būtiskākais, jo šķita, ka man arvien trūkst mērķa.

Es sapratu, ka tas ir saistīts ar divām lietām, no kurām viena ir pareizais aktieris pareizajā daļā. Otrs ir tas, no kā tu griez un uz ko tu griez. Viss pārējais ir svarīgs, taču šīs ir divas lietas, ar kurām jūs dzīvosit vai mirsit, un, ja jūs sapratīsit abas lietas, jūs tiksiet galā ar visu pārējo. Ja vien jums būs šīs divas lietas, jūs atbrīvosities no neviennozīmīga stāsta, nepareizas mūzikas un sliktas fotogrāfijas. Kellija ir ideāls cilvēks, kas ir padarījis šo kadru dzīvu, un tas ir par to, ko viņas seja spēj paust. Es patiešām dievināju abus šos bērnus, jo viņiem varēja pagriezt kameru, un viņi atnesa burvību. Viņi patiešām izdarīja to, ko jūs vēlaties, lai dara jūsu zvaigzne.

Filmas Oscilloscope izcilā DVD izlaiduma filmā “Kisses” aizkulišu kadros bērniem un komandai ir jūtama spēles sajūta.

Es labprāt teiktu, ka es viņiem ļāvu to darīt, bet, ja bērniem nebūtu bijis tik daudz vietas, tas būtu sabojājis filmu. Jūs nevarējāt tos kontrolēt. Jebko, kas ir tik dzīvs, jūs to nevarat kontrolēt. Kopš tā laika es esmu mēģinājis kontrolēt lietas un atklājis, ka, ja jūs to kontrolējat, jūs to savā ziņā nogalināt. Ideālā gadījumā jūsu aktieri ir tik dzīvi, un jūs ļaujat viņiem dzīvot, vienlaikus iejūtoties ritmā ar viņiem. Man patīk jūsu minētie izņēmumi, jo tie sastāv tikai no bērniem, kas lamājas uz mani un apgrūtina mani. Bet tas ir turp un atpakaļ. Ikvienam, kurš veidoja filmas iztikai, bija grūti strādāt pie filmas “Skūpsti”, jo tas neatbilda filmas uzņemšanas noteikumiem.

Valdemārs Kaļinovskis , mūsu producentam, bija frāze, kas, manuprāt, bija lieliska, un kopš tā laika esmu to izmantojusi. Viņš man teica: “Kad jums ir jūsu aktieri un jūsu scenārijs un jūs zināt, kāda veida filmu jūs veidojat, jūs nesēdat un nesakiet: „Labi, kā mēs veidojam filmas, un piemērosim to šajā gadījumā. Jautājumam vienmēr vajadzētu būt: 'Kā mēs veidojam'. šis filma?” Noteikumi mainās atkarībā no tā, kas jums ir nepieciešams uzņemt. Ja jūs ievietotu šos divus bērnus parastajā darba dienā, jums nekas nebūtu, jo viņi nevar tā strādāt, tāpēc filma tika veidota ap viņiem. Tas ir ļoti grūti cilvēkiem, kuri ir iemācījušies darīt lietas noteiktā veidā. Bet par filmām, kuras esmu uzņēmusi kopš tā laika, saruna, kuru es aizmirstu risināt ar sevi, ir pārtraukt mēģināt padarīt lietas noteiktā veidā vienkārši tāpēc, ka cilvēki, kas veido filmas iztikai, to ir darījuši pagātnē. Filmu režisēju tikai reizi pāris gados. Šie puiši parādās katru dienu, un viņiem ir īpašs veids, kā rīkoties, taču, ja jūs mēģināt iegūt kaut ko jaunu, šīs metodes ne vienmēr izdosies.

Šeins Karijs un Kellija O’Nīla filmas “Kises” uzņemšanas laukumā. Ar Lensa Deilija pieklājību.

Ar “Skūpsti” un savu jaunāko filmu “Black ’47” es cenšos atrast vietu filmu panteonā, kuras man patīk, un kuru neaizņem cita filma. Es ienīstu vienkāršus salīdzinājumus. Jūs nevēlaties ievietot kaut ko tādu, kas liek skatītājam teikt: “Ak, tas ir no ka filma.” Jūs vēlaties, lai filma aizņemtu savu vietu. Tas ir tas, ko es mēģināju darīt ar 'Kisses', taču tā nav laba stratēģija, ja vēlaties nopelnīt iztiku no filmu veidošanas, jo to ir ļoti grūti ievērot. Neviens nezina, kāda veida filmu jūs veidojat. Cilvēkiem, kuri tiek apzīmēti kā “šausmu puisis”, ir labas izredzes uzņemt vairāk šausmu filmu. “Skūpsti” bija tik grūti sekot līdzi filmai, jo es pēc tam pat nezināju, kas tas bija. Visi scenāriji, pēc kuriem saņēmu piedāvājumu, bija par bērniem sarežģītās situācijās, taču nevienam no tiem nebija jēgas kā turpinājumam, tāpēc domāju, ka tāpēc man bija grūti atrast savu nākamo projektu. Ir grūti atrast daudzas citas filmas, ar kurām salīdzināt filmu “Skūpsti”. “Black ’47” ir pirmais kopš tā laika, kurā es kā režisors jutos pārliecināts, ka zinu, ko cenšos izveidot.

Lai arī filma daudzējādā ziņā ir pievilcīga kā “Skūpsti”, tajā ir arī filmas, kas ir tikpat saspringtas kā filmā “Black ’47”, piemēram, kad Dilans aizbēg no savas mājas vai turas pie ātrgaitas automašīnas aizmugures.

Tā kā es nedzīvoju Holivudā un mēs šeit [Īrijā] neveidojam žanra filmas, man patīk domāt par filmu veidošanu šādā veidā. Pirmkārt, es mēģinu izveidot kaut ko tādu, kas līdzinās reālajai pasaulei. Es cenšos, lai skatītāji patiešām iegulda tēlos, it kā viņi skatītos pa logu uz kaut ko ticamu un salīdzināmu. Bet tad mēs nepaliekam šajā pasaulē, jo mākslas nama filmas bieži ir tik sodāmas, un rezultātā tās var atsvešināt parastos galvenos kinoskatītājus. Kad visi ir iesaistījušies un ir ieguldījuši līdzekļus, jūs viņus iekļaujat filmā, un tā arī bija daļa no krāsas idejas. “Skūpsti” sākas kā virtuves izlietnes verité tipa filma, un pēc tam pārvēršas filmā, kurā bērni dodas piedzīvojumā. Tā sākas kā filma un pēc tam kļūst par filmu.

Šīs divas jūsu pieminētās secības ir diezgan bēgošas, it īpaši automašīnas dzīšana, taču jūs joprojām mēģināt tās saglabāt reālajā pasaulē. Tās ir pašapzinīgas filmu piedzīvojumu sekvences, kuras mēs mēģinājām iezemēt reālā estētikā, tāpēc tas bija līdzsvars. Bija viens šāviens, kas man bija vajadzīgs šai vajāšanai, ko es nekad nesaņēmu, kad Dilans turas pie mašīnas. Man vienkārši vajadzēja redzēt, kā riteņi viņa Wheelies slidās plīst pa zemi, taču mēs to nevarējām dabūt.

Man tas darbojas, jo ir redzams, ka Dilana riteņi noklikšķ vietā, kad viņš pieķeras automašīnai. Pārējā secība nemanāmi spēlē skatītāju iztēli, viņiem to neapzinoties.

Jā, to satur kopā tikai pavediens.

Šeins Karijs un Kellija O’Nīla filmā “Skūpsti”. Ar Oscilloscope atļauju.

Liešana Stīvens Rī kā Dilana piemiņas mākslinieks “Down Under Dylan” ir tik iedvesmota izvēle.

Mans tētis visu mūžu bija Dilana fans, tāpēc es kaut kā kutināja darīt viņa labā kaut ko tādu, kas kaut kādā veidā iesaistītu Dilanu. Es devos skatīties, kā Dilans spēlē Dublinā, un es redzēju Stīvenu, ar kuru iepriekš filmēju kopā, balkonā, greznajos sēdekļos. Pēc tam es viņam nosūtīju īsziņu un teicu: 'Ei, es tevi redzēju koncertā!', un viņš atbildēja: 'Jā, tas bija lieliski, vai ne?' Es teicu: 'Jā, jūs pats neizskatāties pēc lieliskā cilvēka,' un viņš teica: 'Līdzība ir atzīmēta...' Man tas atgādināja, kad Bobs Dilans sāka parādīties filmas 'Kisses' rakstīšanā. ” un prātoju, vai es varētu tur dabūt Stīvenu.

Naktī, kad uzņēmām viņa ainu, viņš nonāca un teica: “Zini, es reiz satiku Dilanu. Viņš ir patiešām mazs puisis. ” Lai noskaņotos, viņš uzvilka ādas jakas apkakles un staigāja kostīmu mašīnā, sacīdams: 'Es esmu tikai mazs, mazs puisis, vai zināt? Es esmu tikai mazs, mazs puisis, kurš dodas uz dūmu. [smejas] Man joprojām ir attēls, kurā viņš to dara. Citas lomas, kurās esmu spēlējis Stīvenu, ir bijušas lielākas daļas, par kurām esam runājuši kopā, taču šajā gadījumā viņš vienkārši ieradās naktī un to izdarīja. Kad mēs filmējām viņa ainu kopā ar bērniem, viņam bija cigarete, un dūmi gāja Šeina degunā. Šeins mēģināja to smalki izpūst, kamēr viņi spēlēja šo ainu, un tad Stīvens teica: 'Piedod, piedod, bet viņš turpina pūst uz mani!' Mums bija jāsūta Šeins un jāuztaisa Stīvena singls bez Šeina, un tāpēc Šeins nolēma, ka ienīst Stīvenu. [smejas]

Filmas beigas ierindojas starp perfekti izstrādātajām, ko esmu redzējis, un, kad es jums to pirmo reizi teicu, jūs teicāt, ka aina 'nenāca viegli'. Kā tā?

Tā ir viena no retajām filmas sekvencēm, par kuru es nolēmu, ka tas ir jādara tā, kā tas bija uzrakstīts. Tas bija jākonstruē tieši tādā veidā, lai dotu lielu sitienu. Un bija daudz finansistu un tādi, kas lasīja scenāriju un teica: 'Jūs zināt, ka ir viegli pierakstīt šīs lietas, nav tik viegli to nofilmēt tā, lai tas nodotu šīs smalkās nozīmes', tāpēc es biju pienācīgi motivēts to īstenot. . Kad spēlējām festivālos, es sāku uz to ļoti paļauties. Visur, kur mēs demonstrējām filmu, skatītāji sāka raudāt beigu ainas laikā. Liela daļa filmas ir ļoti brīvas kustības un no gurniem, taču šīs ainas gadījumā visam bija jābūt precīzam — izskats, sajūta, acu līnija, palēnināta kustība bija ļoti apzināti lēmumi. Būtu patiešām brīnišķīgi, ja filmu veidošana varētu būt tāda visu laiku, kur tu tiecies pēc konkrētas vīzijas un patiesībā pie tā nonāk. Tas ir tik reti. Bieži vien jūs uzreiz sakāt: 'Ak, tas nedarbojās, bet šī daļa ir laba.' Patiešām patīkami dzirdēt, ka beigas izdevās, kā bija iecerēts, un ka tas uz jums atstājis tik lielu iespaidu.

Mums bija jāgaida, līdz gaisma būs ideāla, un mēs pavadījām apmēram divas dienas, uzņemot šo ainu, lai gan mums, iespējams, nevajadzētu to nevienam stāstīt. Viss pārējais ir brīnums, ka tas notika, bet šeit mēs zinājām, ka mums tas ir jāsakārto, un bērni bija sagatavojušies. Dienā, kad Kellijai nācās raudāt, viņa parādījās, kad iepriekšējā naktī nebija gulējusi. Viņa teica, ka tas ir tāpēc, ka viņa nevarēja aizmigt un viņas galva bija salauzta par šo vai citu. Viņa vainoja savu māti, bet patiesībā mēs sapratām, ka viņa, iespējams, to ir piedzīvojusi, jo zināja, ka nākamajā dienā viņai būs jāsaņem ļoti satraukts stāvoklis. Viņa tikko iekļuva juceklī, kurā viņai bija jāiekļaujas. Pēdējā ainā parādījās Šeins, un es vienkārši nespēju tam noticēt, kad paskatījos uz viņu. Viņš izskatījās tik sagrauts, ka tu ticēji, ka viņš tiešām visu nakti gulējis durvju ailē. Tas bija tā, it kā mēs tajā posmā bijām sinhroni, un, godīgi sakot, viņš, iespējams, tovakar vienkārši palika nomodā, spēlējot savu X-box, taču izskatījās, ka viņš ir piedzīvojis karu.

Šeins Karijs un Kellija O’Nīla filmā “Skūpsti”. Ar Oscilloscope atļauju.

Ja es mēģinu kādam pārdot kaut ko, ko es gatavojos darīt, es ieteiktu viņiem pārbaudīt šo ainu. Kad mēs rādījām filmu Golvejā, “Patvērums no vētras” tika atskaņots beigu titrus, un tas vienkārši atgrieza visus tajā jaukajā brīdī pie kanāla, kur Kailija un Dilans pirmo reizi dodas uz Dublinu, jo dziesma skan skaņu celiņš. Es cīnījos un cīnījos, un cīnījos, un viņi vienkārši nedeva mums dziesmu par beigu veltni. Bobs vai viņa menedžeris nolēma, ka viņi principā nevēlas dziesmu beigu titros, tāpēc man tas bija jāsamierinās, bet tad es biju ļoti satriekts, kad ieraudzīju, ka tā tiek izmantota kādas lielas filmas beigu titros. gadus vēlāk. Tātad skaitlis bija, mēs vienkārši nebijām ne tuvu tam.

Manuprāt, ir vienlīdz spēcīgi, ja beigu titri sākotnēji tiek atklāti klusumā, jo tas ļauj mums kavēties šo lielisko beigu sajūtā. Nekas to nepārkāpj.

Tā ir laba sudraba odere, es to pieņemu. Kurām vēl filmām, jūsuprāt, bija lieliskas beigas?

Pirmais, kas nāk prātā, ir Selīna Sjamma “Uguns dāmas portrets”, vēl viens mīlas stāsts ar bagātīgu izpratni par mūziku un mizanscēnām.

Es noteikti to skatīšos. Es domāju, ka atceros, ka mūsu beigas patiešām darbojās tikai tad, kad mēs aizturējām smaidus griezumā. Kad viņi tikai skatījās viens uz otru, jūs zinājāt, kas pastāv starp viņiem. Bez smaidiem pēkšņi šķita, ka tas ir pavisam cits romantikas līmenis, kā tas ir nopietni . Iemesls, kāpēc beigas darbojas, ir tāpēc, ka nevienam nekas nav jāsaka. Tas balstās uz visu, ko skatītāji ir redzējuši, kas ir noticis filmā starp šiem diviem varoņiem. Beigās jūs pilnībā saprotat, kāda ir šī sajūta starp viņiem. Jūs esat iesaistīts viņu ķīmijā un spējat izklaidēties ar emocijām, nekas nav jāsaka. Šī brīža ietekme noteikti ir saistīta ar to, kas jau ir iestādīts. Kā filmas veidotājam jums nevajadzētu to izstāstīt skatītājiem, bet gan vienkārši ļaut viņiem tur būt.

Tas ir tīrs vizuāls stāstījums, kas izteikts galvenokārt ar niansētām izteiksmēm, ko varētu teikt arī par “Portreta” beigām.

Es nezināju, ka ir pagājuši desmit gadi kopš filmas “Kisses” iznākšanas Amerikā, un ir patiešām patīkami dzirdēt, ka to atceras ar prieku. Bērni tagad ir lieli, un es noteikti to viņiem pieminēšu. Galu galā tas, ko vēlaties darīt, ir izveidot filmu, kuru cilvēki joprojām skatās pēc desmit gadiem. Pretējā gadījumā jūs savā ziņā netrāpījāt mērķī. Man pastāvīgi rodas kārdinājums atgriezties un kopā ar viņiem abiem uzņemt vēl vienu filmu. Tas var šausmīgi nokrist uz sejas, bet es joprojām par to domāju.

“Kises” pašlaik ir pieejams, izmantojot Osciloskops un Amazon .

Galvenes fotoattēla paraksts: Kellija O’Nīla, Lenss Deilijs un Šeins Karijs filmas “Kises” uzņemšanas laukumā. Pieklājīgi no Lance Daly.