Ebertfest 2018, 4. un 5. diena: Putekļu meitas, Lielais Lebovskis, 13. un citas

Mēs pārpublicējam šo skaņdarbu mājaslapā, uzticoties kritiski noskaņotajai amerikāņu kustībai, kas atbalsta melnādaino balsis. Lai iegūtu pieaugošu resursu sarakstu ar informāciju par to, kur varat ziedot, sazināties ar aktīvistiem, uzzināt vairāk par protestiem un atrast pretrasismu lasāmu materiālu, noklikšķiniet šeit . ' 13 Pašlaik tiek straumēts pakalpojumā Netflix. #BlackLivesMatter.

Vai vēlaties neizdzēšamu pierādījumu tam, ka lielisks kino patiešām ir mūžīgs? Nemeklējiet tālāk par Ogista un Luija Lumjēra filmām, kuri iemūžināja attēlus, kas spēj apgaismot, pārsteigt un dažos gadījumos izraisīt smieklus vairāk nekā gadsimtu pēc to uzņemšanas. Ebertfest 20. gadadienas pasākuma 4. diena tika atklāta ar ' The Brāļi Lumjēri un kino dzimšana ”, stundu gara lekcija, ko lasa Ričards Neuperts, profesors, kura brīnišķīgie ievadi klusajā klasikā ir ikgadējs festivāla akcents. Viņa prezentācijā par vadošajiem brāļiem bija iekļauta prasmīgi atlasīta klipu sērija, kas iemūžināta ar viņu kamerām. Skatītāji tajā laikā nevarēja iedomāties, kā kāds varētu dot priekšroku nepatiesiem, plakaniem teātra foniem, nevis filmām, kas demonstrē reālās dzīves brīnumu. Pat veterānu dabas aizsardzības speciālistu Bariju Alenu pārsteidza Neiperta atlasītie kadri, no kuriem liela daļa bija nepārprotami pretkoloniālisti, un to iemiesoja aina, kurā bagātas sievietes meta sēklas nabadzīgu bērnu grupai, it kā tie būtu baloži. Tikpat pārsteidzošs bija kadrs, kurā sievietes nenogurstoši mazgā veļu, un viņu atspīdumi bija redzami ūdenī, vīriešiem nekustīgi stāvot fonā. Šis ir galvenais piemērs tam, kā filmas veidotāji pētīja mūsdienu dzīves būtību visos pasaules malās, ļaujot kadrā izvērsties vairākām darbības plaknēm.

Īpaši man patika fragments Neupert, kas atlasīts no Lumjēra slavenās filmas apskata, kurā stacijā ierodas vilciens. Informācijas apjoms, ko rakstnieks secina no pasažieru īslaicīgajām parādībām, ir diezgan aizkustinošs, izceļot “jaunekli ar pazemīgo saini, kurš ir atstājis mājas darba meklējumos”. Runājot par komēdiju, brāļi Lumjēri noteikti nebija pret prakstu iestudēšanu, par ko liecina kāda dārznieka vinjete, ko bērns izjoko. Tomēr mani pārsteidza tas, cik skaļi es smējos, redzot pieaugušos vīriešus, kas piedalās maisu sacīkstēs, no kuriem daži izvēlas neveikli slaistīties pa ielu, nevis lēkt līdzās citiem.



Vienas no aizraujošākajām ovācijām, ko esmu redzējis sešu gadu laikā, kad esmu apmeklējis Ebertfest, saņēma Ava Duverneja , izcilā režisore, kura saspringtā grafikā lidoja uz Šampanu, Ilinoisas štatā, lai sestdienas rītā piedalītos viņas Oskaram nominētās 2016. gada dokumentālās filmas seansā. 13 ”. Es uzreiz piecēlos kājās, kad viņa uzstājās uz skatuves, ne tikai tāpēc, ka viņas filma ir izcils sasniegums, bet arī tāpēc, ka tās aicinājums uz darbību ir nepārspējams ar savu spēku. Duvernē filma precīzi norāda uz 13. grozījuma nepilnību, kas apstiprina verdzību 'kā sodu par noziegumu', un izmanto to kā savu atspēriena punktu ASV cietumu sistēmas skarbajai apsūdzībai. Viņa pēta, kā Niksona virzītais un Reigana īstenotais “karš pret narkotikām” vērsās pret afroamerikāņu kopienām, nosūtot lielāko daļu ieslodzīto uz cietumu bez taisnīgas tiesas.

Festivāla skatītāji aplaudēja slavenajam aktīvistam Andžela Deivisa par to, ka uz tiesas sēdi bez atvainošanās valkāja afro, un vairāki klausītāji izsvilpa Donalds Tramps , kura rasistiskie komentāri par “vecajiem labajiem laikiem” tiek vēsumā apspēlēti ar vardarbību, ko viņš kūdīja savos mītiņos. Lai gan DuVerneja ir pateicīga Netflix par to, ka viņai ir devusi pilnu radošo kontroli pār viņas filmu, padarot to pieejamu 190 valstīs tajā pašā dienā, taču filmas 13. skatīšana Virdžīnijas teātra milzīgajā ekrānā radīja bezgalīgi ietekmīgāku skatīšanās pieredzi. Sekoja brīnišķīgajos jautājumu un atbilžu sadaļā Duvernajs atgādināja, kā atsauksmes tika publicētas Rodžers Eberts un Ebertfest viesis Kerija Rikija no viņas 2011. gada pilnmetrāžas debijas ' ES sekošu ”, spēlēja izšķirošu lomu viņas karjeras uzsākšanā. “Neklauvē pie aizvērtām durvīm,” viņa ieteica topošajiem māksliniekiem. 'Uzcel savu māju un savas durvis.'

Jo vairāk jūs koncentrējaties uz maz titru dialogu Džūlija Daša 1991. gada šedevrs ' Putekļu meitas ”, jo vairāk jūs noteikti paliksit neizpratnē. Daša portrets ar Gullahu ģimeni, kas dzīvo jūras salās pie Dienvidkarolīnas un Džordžijas krastiem ap 1902. gadu, ir augstākā līmeņa vizuālā dzeja, kas ilustrē to, kā šī konkrētā kopiena uzturēja dzīvu savu senču kultūru, vienlaikus būdama viena no pirmajām afrikāņu paaudzēm. -Amerikāņi, kuri ir 'piedzimuši brīvi'. Verdzības rētas tiek atklātas rokās, kuras pastāvīgi zilas ar indigo krāsu. Lai gan tante Viola ( Šerila Lina Brūsa ) uzdod fotogrāfam izveidot viņas ģimenes ceļojumu uz cietzemi — ceļojumu uz mūsdienu civilizāciju, kas ironiskā kārtā viņus atstās geto – viņa galu galā atklāj, ka viņas pieņemtais dzīvesveids nevar aizpildīt garīgo tukšumu viņas pavadoņā. Salās ir arī kāds indiāņu iedzīvotājs, kurš pretojās gājienam ar ģimeni uz galamērķi, kas maldinoši solīts kā “labāka vieta”. 'Ja viņi palika,' pēc seansa jautājumu un atbilžu laikā atzīmēja Dašs, 'viņiem būtu viss nepieciešamais.'

Nodēvējot Ebertfest dalībniekus par “siltāko un visinteresantāko publiku”, ar kādu viņa ir saskārusies kopš ceļojuma uz festivālu Indijā, Daša bija pilnīgi pazemīga katru reizi, kad viņas darbs tika slavēts. Duvernay viņu sauca par 'Karalieni māti' un bija sajūsmā, ka Daša vadīja divas sava seriāla 'Queen Sugar' sērijas. Satraucoši ir tas, ka Dašs nav spējis vadīt citu teātra izrādi, neskatoties uz to, ka ' Putekļu meitas ” tiek slavēts kā viens no ievērojamākajiem sasniegumiem amerikāņu kino. Režisore uz skatuves atklāja, ka sākotnēji vēlējusies uzņemt mēmo filmu un bija iecerējusi tajā justies kā ārzemju importam, atstāstot tās stāstu Āfrikas griota stilā. Deša brīnījās par Bejonsē videoklipa 'Limonāde' 'māksliniecisko drosmi' (kurā tika godināta filma 'Daughters of the Dust') un atcerējās, kā viņas statisti kļūdaini domāja, ka viņu mati ir jāsasien noteiktā veidā, jo viņi bija redzējuši frizūra ' Vēja aizvests ”. Es nevarēju palīdzēt man atgādināt anekdoti “dzīve imitē mākslu” filmā “13.”, kad Duvernejs atklāja, ka pārsadedzināšana nebija KKK taktika, ko izmantoja līdz D.W. Grifits to iemūžināja filmā “Nācijas dzimšana” tā kinematogrāfiskās vērtības dēļ.

Pēc filmas “13.” nežēlības un “Daughters of the Dust” hipnotiskās varenības bija atsvaidzinoši atsēsties un lolot tumšā humora un burvīgā humānisma perfekti sajaukumu. Marta Kūlidža 1991. gada dārgakmens, Rambling Rose ”. Pārskatā “Siskel & Ebert”, kas tika atklāts no arhīviem, kas tika atskaņoti pirms filmas, Džīns Siskels citēja rindiņu no scenārija, kas viņam šķita dziļa un ko sniedza Roberts Duvāls : 'Daži no mums mirst, daži no mums ne.' Pēdējais noteikti attiecas uz Rozu ( Laura Derna ), jaunā sieviete, kura izbēg no prostitūcijas dzīves, piekrītot dzīvot kopā ar Duvāla ģimeni Lielās depresijas laikā. Notikumi Džordžijā (pazīstami arī kā “kontinentālā daļa” “Putekļu meitās”), Kūlidža filma viltīgi risina veidus, kā sievietes tiek apspiestas Amerikas sabiedrībā, pat vīrieši, kuriem daudzējādā ziņā ir laba sirds. Jautājumu un atbilžu laikā mana kolēģe Šeila O’Malija apsprieda, iespējams, filmas aizkustinošāko secību, koncentrējoties uz Duvāla atklājumu, ka tas, kas viņa prātā šķita atbilstošs — attiecībā uz to, kā atrisināt Rouzas “izlaidīgo” problēmu – patiesībā bija briesmīgi. Asara, kas smalki glāsta viņa seju, ir satriecoša, un, pēc Kūlidža teiktā, tas tika sasniegts vienā piegājienā.

Varētu izveidot veselu festivālu, kurā ir Dernas un viņas reālās dzīves mātes sadarbība Diāna Lada , kuri abi nopelnīja pelnītās Oskara nominācijas par Kūddža filmu. Lads atveido Duvāla sievu, kurai nav šaubu par 'spiešanas sviru', lai trāpītu cilvēkiem 'ar patiesību tieši starp acīm'. Publika gan sajūsmā sašķobījās un čīkstēja par Kūlidža atklāto seksuālās pamošanās attēlojumu, kas notiek Duvāla dēlā, ko izcili spēlēja Lūks Hāss . Kad Roze viņu brīdina, ka “ziņkārība nogalināja kaķi”, viņa atbilde (“Apmierinātība viņu atgrieza”) sagrāva māju. Elmers Bernsteins 's partitūrai ir vairāki uzplaukumi, kas atgādina ' Nogalināt lakstīgalu ”, it īpaši filmas pēdējos mirkļos, rūgti salda oda, pēc Lada vārdiem, “pašai dzīvei”. Pēc tam, kad redzējāt griezumu ' Rambling Rose Leģendārais komponists sacīja Kūddžam: 'Es jums maksātu, lai ļautu man ierakstīt jūsu attēlu.'

Pārsteidzošu Ebertfest mirkļu panteonā, sākot no Tilda Svintone ’s conga line līdz Donalda O’Konora pēdējai publiskai uzstāšanās brīdim, Džefa Dava skate, kas dejo pa ejām līdz Kennija Rodžersa dziesmai “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)” atrodas kaut kur augšgalā. Dauds ir izcils producents un aktīvists, kurš kalpoja par reālās dzīves iedvesmas avotu Džefam Lebovskim, ikoniskajam varonim ar iesauku 'Viens' un kuru spēlēja Džefs Bridžs Joelā un Ītans Koens 1998. gada komiskā odiseja, ' Lielais Lebovskis ”. Lai gan 'Daughters of the Dust' sākotnēji nešķita acīmredzams pavadošais gabals, abām filmām ir sapņains raksturs, kā arī stāstītāji, kuriem ir tendence zaudēt domu gājienu ('Es atkal klīstu', atzīst Sems Eliots balss pārraidē). Jautājumi un atbildes, kas sekoja šim iespaidīgajam 20. gadadienas seansam, neapšaubāmi saņēma vairāk jautājumu nekā As, jo Dava ieskati pārauga pieskarēs, kas skatītājus uzjautrināja, aizrāva un laiku pa laikam samulsināja. Viņš pareizi atzīmēja, ka arī festivāla līdzdibinātājam un vadītājam Čazam Ebertam ikdienas iepazīšanās laikā bija tendence izkļūt no scenārija, un tas ir liela daļa no festivāla pievilcības, kā arī šīs filmas īpašā šarma.

Davs atgādināja, ka daudziem kritiķiem filma nepatika pēc tās sākotnējās izlaišanas, jo tai trūka katarsiska trešā cēliena, turpretim šī filma noteikti ir eksistenciālistiska, staigājot pa to kā “krūma zāle”. Lai gan tas atbilst citiem Koena attēliem, kuros varoņi pastāvīgi atrodas pāri galvām, Davs saka, ka Dude ir 'svētais muļķis, kas atbrīvots no ikdienas bailēm'. Skatoties filmu ar pilnu namu, ir skaidrāk nekā jebkad agrāk, ka ' Lielais Lebovskis ” ir viena no smieklīgākajām filmām, kas jebkad uzņemta, un tās pamatā ir izcili aktieru sniegumi, īpaši Džons Gudmens kā Valters, nepastāvīgs Vjetnamas veterinārārsts, kurš regulāri stāsta savam iespējamajam draugam Donijam ( Stīvs Buscemi , skaņdarba Mels Kūlijs), lai “aizver ciet. Tāpat kā Lebovskis, Davs bija viens no Sietlas septiņniekiem, slavenajiem pret Vjetnamu vērstās kustības, Sietlas atbrīvošanas frontes dalībniekiem. Kamēr 60. gadus raksturo seismiskas kultūras pārmaiņas, Dovs uzskata, ka pašreizējās kustības pasaulē ir vēl aizraujošākas, jo tām ir sistēmisks raksturs. Lai panāktu taustāmas pārmaiņas, Dowd mudināja auditoriju izveidot īsus, vīrusu videoklipus, kas ir par kaut ko svarīgu. Varbūt viņi var aizņemties dažus paņēmienus no brāļiem Lumière.

2018. gada Ebertfest noslēdzās svētdien, 22. aprīlī, un sākās ar Rodžera ilggadējo draugu Bilu Naku, kurš aizgāja mūžībā šī mēneša sākumā. Chaz atlasītais klips bija no Stīvs Džeimss 'Pati dzīve' un rādīja, kā Naks deklamēja kritiķa iecienītāko fragmentu visā literatūrā: pēdējos vārdus no F. Skota Ficdžeralda. Lielais Getsbijs . Šīs pašas rindas Naks deklamēja uz skatuves, kad 2014. gadā festivālu atklāja “Dzīve pati”, un viņa klātbūtne vakar bija jūtama visā teātrī, viņa sejai mirgojot uz ekrāna. Tas izrādījās ideāls ievads festivāla finālam, Katrīna Beinbridža un Alfonso Mairoanas godalgotā dokumentālā filma ' Rumble: Indiāņi, kas satricināja pasauli ”, filma par bieži aizmirstiem veidiem, kā mūsu pagātne informē mūsu tagadni. Sekojot citu aizraujošu attēlu pēdās, kas izgaismo svarīgus mūsu vēstures stāstus, piemēram, ' Slēptās figūriņas ' un ' 20 pēdu attālumā no Stardom ”, filma piedāvā bagātīgu vinješu sortimentu, kurā sīki aprakstīts, kā indiāņu mākslinieku ietekme uz populāro mūziku jau sen nav atzīta. Ģitārista Linka Vreja (Link Wray) uzmundrinošais izpildījums 1958. gada instrumentālajā hitā “Rumble” kalpo kā filmas himna, iemiesojot graujošo garu, kas tika novirzīts protestos tādās rezervātās kā Standing Rock. Sākot ar Mildredas Beilijas revolucionāro vokālu un beidzot ar bundzinieka Rendija Kastiljo cilšu ritmiem, kas atgādina sirdspukstus, filma beidza Ebertfest ar priecīgu izsaukuma zīmi, tomēr izrāde vēl nebija beigusies.

Pievienošanās Mairoanai pēcseansa Q&A kopā ar Pībodija godalgoto režisori Ritu Koburnu-Veku un slaveno pianistu Džordžu Lepavu bija īpašs viesis, kas iekaroja skatītāju sirdis. Pura Fé, vietējā solo māksliniece, kas parādās filmā, atnesa savas dziesmas uz Virdžīnijas teātri, uzaicinot skatītājus ar koncertu, kas bija vienkārši burvīgs. Dziedātājas-dziesmu autores paņēmiens ierakstīt savu balsi un pēc tam harmonizēt ar to, slāņojot celiņu pēc celiņa, lieliski atspoguļo to, kā senču balsis atbalsojas paaudžu garumā, ļaujot mums kā laivām pārvietoties pret straumi, “nepārtraukti nesot atpakaļ pagātnē. . Daži no mums mirst, daži ne, un, pateicoties tādām mākslas formām kā kino, daži no mums nekad to nedarīs.


'13.' pašlaik tiek straumēts pakalpojumā Netflix.