Kannas 2022: sadursmes, Dieva radības, Enys Men

Apzinoties visu, ka es stundām ilgi nemucu ķieģeļus un nelaužu muguru uz kaut ko citu, izņemot mīkstus, polsterētus sēdekļus un slikti izstrādātus skandināvu lielveikala izvelkamos dīvānus, kur es mazliet atpūšos. mirklis jebkurā gadījumā pateikt, ka jā, šis sūds ne vienmēr ir viegls.

Sāksim ar kognitīviem traucējumiem, ko rada jetlag mānīgs efekts, kā arī praktisko nepieciešamību katru rītu pulksten 7:00 būt augšā, lai iegādātos biļetes uz četrām dienām. Pēc tam skatāties filmas vienu pēc otras, uztverot katru kā savu pieredzes salu, taču jūtoties tā, it kā katra diena būtu pilna ar dusmīgiem nomoda sapņiem. Jūs kļūstat mazliet maldīgs ar visiem tēliem, piedzēries no dažādām pasakām, kuras, šķiet, savijas jūsu dvēselē.

Normans Beitss 'Mēs visi dažreiz kļūstam nedaudz traki.'



Būtībā šī ir svētku burbuļu gaisotne, ko veicina ātri satvertās uzkodas vai, ņemot vērā, ka šī ir Dienvidaustrumu Francija, ik pa laikam ar trifeļu piesātināta maltīte. Izmantojot elektronisko biļešu sistēmu, kas pārcelta no pagājušā gada COVID-a-thon, tai ir vieglāk piekļūt, taču daļa kopienas ir zaudēta, kur jūs katru dienu redzētu vienus un tos pašus bēdīgus maisus cepamies karstā saulē, pamatojoties uz jūsu emblēmas līmeni. , melno acu svīta, kas kalpotu kā piespiedu cilvēku kontakta forma starp virtuālo pasauļu apmeklējumiem. Bažas par iekļūšanu ir aizstātas ar dažāda līmeņa bailēm, un vienmēr ir veidi, kā likt manīt, ka viss slīd prom vai ka lielais festivāla atklājums ir netīšām izlaists, katru pieņemto lēmumu vai atņemot biļeti. .

Tomēr šeit mēs esam Kannās. Laikapstākļi šogad ir īpaši brīnišķīgi, tomēr mēs rāpjamies aptumšotās telpās, joprojām esam pateicīgi par privilēģiju apmeklēt šos krāšņos kino svētkus. Vislielākais līdzeklis, kas pārsniedz estētisko, ir sajūta (lai arī tā būtu maldinoša), ka esam atgriezušies pie normālas formas. Dažu pēdējo gadu laikā mēs uzzinājām, kas var tikt zaudēts ne tikai fiziski ietekmēto cilvēku, bet arī sociālo satricinājumu, ko izraisījusi atvienošanās, dēļ, ka nejaušā klātienes tikšanās laikā ir viscerāls saviļņojums, ko pastiprina nesenā atturēšanās.

Es noķēru Mathieu Vadepied’s ' Sadursmes,' kura nosaukums angliski 'Tēvs un karavīrs' atsaucas uz centrālajiem varoņiem. Noenkurots ar citu izcilu izpildījumu Omārs Sijs , šī Pirmā pasaules kara drāma iedziļinās to afrikāņu izcelsmes cilvēku pieredzē, kurus Francijas koloniālie spēki, kas kontrolēja viņu zemes, bija savaldzināti, ja nenolaupīja dienestam, aizveda no Āfrikas līdzenumiem, kurus viņi sauca par mājām, ierakumu kara ugunīgajā ellē.

Filmai ir interesants āķis, kurā ģimenes drāma ir iejaukta kara katastrofā, un es atzinīgi vērtēju tās nodomus izgaismot ļoti atšķirīgu Francijas kara vēstures kopumu. Tas noteikti ir maz izstāstīts stāsts, un, lai gan gala rezultāts var būt viegls, vidējs, ir pietiekami daudz apņemšanās veikt sniegumu un provokatīvu iestatījumu, lai būtu vērts to pārbaudīt.

Es biju mazāk fans 'Gadījums,' Lotfijs Neitans debijas funkcija tiek atskaņota arī Un Certain Regard sānjoslā. Ādams Bessa atveido Ali, kuram pēc tēva nāves jāatgriežas mājās, lai rūpētos par savām divām māsām, kā rezultātā rodas nepārprotami paredzams, bet izmisīgs stāsts par galu savilkšanu un savu sapņu mainīšanu, lai palīdzētu citiem. Lai gan Tunisijas iestatījums ir pārliecinošs, ir grūti iegrimt bezmērķīgajos Ali meklējumos, jo klusuma brīži jūtas mazāk apcerīgi nekā Neitans, vienkārši papildinot filmas norises laiku starp ainām.

Es arī esmu viens no retajiem, kas, šķiet, atrada Džeimss Grejs ’s 'Armagedonas laiks' mazliet haoss. Tas ir kā atvainošanās par privilēģiju bērnību, mēģinot atbalsot ' Roma ”, bet tā vietā justies piespiesti un nomākti. Entonijs Hopkinss piegādā ar atbilstošu labvēlību un smagumu, bet gan Džeremijs Strongs un Anne Hetaveja , izcili izpildītāji kopumā šeit šķiet mežonīgi nepiederoši. Īpaši Heteveja šķiet apmaldījusies, viņas akcents kaut kā ieplūst amatieru iestudējumā ' Vijolnieks uz jumta ” teritorijā, savukārt Stronga kā tēva figūra ar mežonīgām garastāvokļa svārstībām nekad nenokļūst ne par ko sakarīgu.

Pāvils ( Maikls Benks atkārto ) ir paša režisora ​​bērnības iemiesojums. Kopā ar savu simbolisko melnādaino draugu Džoniju (Džeilinu Vebu) abi klasē nonāk nepatikšanās un pēc tam šķiras, mainoties viņu sociālajiem apstākļiem. Es jutos aizrāvies no tā, kā tas viss bija glīti sasiets kopā; Jo īpaši Džonija ceļojums ir divdimensionāls un satraucošs.

“Armagedona laiks” mēģina pielikt lielāku politisku punktu ar savu saistību ar nākamajiem prezidentiem un desmitgades pieaugošo konservatīvisma vilni, taču tas viss vairāk šķiet kā attaisnojums, nevis faktiska pretrunu iztaujāšana kā spēle. Tas nozīmē, ka īpašs uzsaukums Endrjū Polks spēlē sarūgtināto, sarūgtināto skolotāju Turkeltauba kungu. “Brīnišķīgās Maiselas kundzes” veterāns bija vienīgais varonis, iespējams, kopā ar Hopkinsu, kuram es patiesi, pilnībā ticēju viņu cilvēciskumam un klātbūtnei.

Viena no lielākajām filmām, kas mainīja manu dzīvi, tika izlaista šajā festivālā 1996. gadā. Tā bija no valsts, no kuras iepriekš nebiju redzējis filmu, režisors, par kuru nekad nebiju dzirdējis, aktieris, kuru neviens nebija redzējis uz ekrāna, un es par to neko nezināju. Visā, kur nodaļu pārtraukumi tika gūti ar adatu pilieniem no līdzīgiem Deivids Bovijs uzspridzināja Palais, bija stāvovācijas vidus filma . Es nezināju, ka kāds to var izdarīt teātrī, es nezināju, ka filma var mani ietekmēt tik spēcīgi, un tas joprojām ir viens no maniem lielākajiem mirkļiem kinoteātrī. Filma, protams, bija ' Viļņu laušana ” no dāņu režisora ​​Larsa fon Trīra un tā iepazīstināja pasauli ar spožo talantu Emīlija Vatsone .

Gadu desmitiem vēlāk man bija personisks prieks redzēt viņu piedalāmies Quinzaine debijas pasākumā Saela Deivisa un Anna Roze Holmers ir postošs' Dieva radības ”. Tāpat kā fon Trīra filmā, šis ir stāsts par uzbrukumu un mazprātības ietekmi citā vēja pārņemtā vidē, un tas atkal lielā mērā balstās uz spēju piesaistīt skatītājus ar tās galvenās lomas atveidotāja ārkārtīgi empātisko un spēcīgo sniegumu.

Vatsons spēlē Ailīnu, vietējās zivju pārstrādes rūpnīcas vadītāju. Viņai ir jauns mazbērns, un šķiet, ka sākumā viņa ērti pārvalda savus apstākļus. Kad paisums aiznes vienu no austerēm, pamošanās laikā notiek pārsteigums ar viņas prombūtnē esošo dēlu ( Pols Meskāls ) atgriežoties no Austrālijas. Viņa prombūtne nekad netiek izskaidrota, ne arī viņa atgriešanās iemesls, taču tas nosaka pamatu filmas centrālajai drāmai.

Pols cenšas reanimēt dažas austeru dobes, un mēs redzam, kā viņš kopā ar Eilīnas palīdzību griežas pie stūriem, lai lietas izdotos. Šķiet, ka noteikumi neattiecas uz Pāvilu, un pazudušā dēla stūru izciršanas rezultāti liek viņa mātei piedzīvot dziļākus morālos kompromisus. Kad tiek izveidots savienojums ar skaidrās balss Sāru ( Aisling Franciosi ), rodas pat tumšāki brīži, un sarežģījumi sakrājas kā austeru čaumalas.

Lai gan stāstā ir maz patiesu stāstījuma pārsteigumu, joprojām ir apreibinoši skatīties, kā Vatsone pārdzīvo visas viņas varones emocijas savā ārkārtīgi izteiksmīgajā sejā. Viņa patiešām ir viena no visievērojamākajām izpildītājām, kas parādījusies uz ekrāna, un, ja “God’s Creatures” nedara neko citu, kā atgādina pasaulei par šo faktu, to jau var uzskatīt par triumfu.

Viens no netīšām komiskiem elementiem Marka Dženkina pēcseansa jautājumu un atbilžu laikā 'Enys vīrieši' bija tad, kad viņš nejauši atzina, ka filmas scenārija uzrakstīšanai bija nepieciešamas trīs dienas. Neņemot vērā neko no stilīgā, brīžiem valdzinošā, brīžiem satriecošā galarezultāta, ir pārsteidzoši, ka tik ilgi bija vajadzīgs kaut kas ar ne vairāk kā duci dialogu rindu vai atšķirīgu ainu. Nosaukums attiecas uz “akmens salu” kornvolas valodā (“ Vīrieši ” tiek izrunāts kā “Mane” vai “Main”), un to, iespējams, vislabāk var raksturot kā daļu no tautas šausmu tradīcijām, sākot ar “Wicker Man” un uz leju.

Šis ir sava veida spoku stāsts, taču ne tāds, kurā būtu pārāk daudz žanra tropu, ko noturēt. Kad viņi ierodas, viņi jūtas piespiesti un patvaļīgi, gandrīz izjaucot dīvaino, sapņaino noskaņojumu, ik pa laikam sajaucoties ar vidējiem lēcieniem un tamlīdzīgām lietām. Ja kas, tas ir par šausmām, kad laiks nekad nevar virzīties uz priekšu, iestrēgt nebeidzamā atkārtojumā, kur mūsu ļoti mazkustīgā klātbūtne noved pie tā, ka esam bloķēti vietā, ķērpji burtiski aug, jo mums tiek liegts virzīties uz priekšu. Kā COVID bloķēšanas metafora tā var būt spilgta, un daudz kas būs apsīcis gan tās nenaratīvā stila, gan arhaiskā, filmas graudainā estētiskā un izpūstas krāsu garšas dēļ 4:3 kadrā.

“Enys Men” ir lieliska 20 minūšu filma, kas nav gaidīta, taču tā var noderēt citiem, kas izmisīgi meklē filmas, kas liek viņiem justies tikpat iesakņotiem vietā un laikā kā centrālajam varonim, ko nesatrauc tādi plebeju kaprīzes kā tradicionāls sižets vai stāsts. .

Kā pretlīdzekli nestāstījumam mēs atrodam Džordžs Millers atgriežoties Kannās ar stāstu par pašu stāstīšanu. 'Trīs tūkstošu gadu ilgas' ir arī COVID ietekmēta filma, šī ir vēl atklātāka savā ziņā. Tomēr būtībā tas ir arī stāsts par to, kā stāsts pārveido mūsu pieredzi, sniedzot plašākas pasaules un palīdzot mums izprast Visumu tā, lai tas būtu gan apmierinošs, gan ietekmīgs.

Tilda Svintone atveido muzikāli nosaukto Aliteju Binniju, narratoloģi pēc profesijas, kura ir izvairījusies no lielākās daļas cilvēku biedrošanās prāta dzīvē. Iepērkoties kopā ar kolēģi konferencē, viņa atrod pudeli, kas izpūsta ar roku ar tādu spēku, ka asinis no stiklinieka plaušām iekļūst pašā priekšmetā. Šajā stāstā ir daudz tik garšīgu metaforu, kur, kā gaidīts, šis burvju lampas objekts kļūst par konteineru džinam ( Idris Elba | ), vēlmju izpildītājs, kuru var atbrīvot tikai tad, kad ir pieprasīti trīs.

Pamatojoties uz A.S. noveli. Byatt, stāstījums sniedz interesantu domu eksperimentu — kas notiek, kad Džins sastopas ar stāstu ekspertu, kurš zina visas vēsturisko vēlmju pasaku mahinācijas? Kā viltnieks var apmānīt to, kurš zina visus savus trikus? Rezultāts ir mazāk cīņa ar prātu, nevis attiecību izpēte, un daži universāli elementi atklājas Džinnu pasakās.

Ir vizuālas uzplaukuma brīži, kas parāda, ka Millers joprojām ir stila meistars. Pirms pandēmijas tas bija paredzēts kā piedzīvojums, kas ceļo visā pasaulē, taču mēris lika ražošanai lielā mērā paļauties uz iestatījumu zaļā ekrāna reprodukcijām. Rezultāts labākajā gadījumā ir jaukts, un būtu bijis aizraujoši, ja mākslinieciskās darbības apjoms tuvotos kaut kam līdzīgam Barona Minhauzena piedzīvojumi ”, ar kuru šai filmai ir garāmejoša līdzība.

Tomēr liela daļa filmas norisinās vienā viesnīcas numurā, gan Aliteja, gan viņas vēlmju meistars sēž peldmēteļos un stāsta viens otram stāstus. Tieši šī grandiozu skatu un intīmo diskusiju sadursme virza filmas centrālo iedomību, saikne starp abiem palīdz mums smelties patiesus vēstījumus no tās lielākajiem, iespaidīgākajiem mirkļiem.

Millera stāsts ir stāsts par mīlestību, kas tiek stāstīts, izmantojot mīlestību pret stāstu, kļūdaina filma, kas tomēr ir apsveicams atgādinājums par patiesiem priekiem, ko sniedz kolektīva, kopīga stāstu stāstīšana. Tas ir tikpat labs atgādinājums kā jebkurš cits pasākumā, piemēram, Kannās.